校園戲劇真正優勢在哪里

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【校園戲劇的本質意義，是通過自我教育幫助學生學習藝術、鍛煉情感、塑造人格，培養以個性化的眼光看待和表現世界的創造力】

南京大學的校園話劇《蔣公的面子》在國內40多個城市演出了200多場，前年還演到了美國，毛票房超過1000萬元。《蔣公的面子》的傳播成功引發了人們對校園戲劇的關注和思考。《蔣公的面子》的成功能否復制？進入市場后的校園戲劇是否會失去校園本色？這些都成為人們熱議的話題。

有人說《蔣公的面子》是市場運作的范例，但事實上，除了劇場張貼的演出海報和發放的演出說明書之外，劇團沒有為宣傳這個戲花過一分錢，各地演出公司和劇院的宣傳也都是常規的。在我看來，校園戲劇如何走進市場并不是一個特殊的命題，同職業戲劇如何進入市場一樣，答案都是：把戲做好，讓觀眾愿意花錢買票看戲。不過校園戲劇如何走進市場這一話題被反復提起，倒是頗有意味：演出市場過于蕭條，能夠取得商業成功的職業劇團的原創作品少之又少，才使得關心戲劇的人們更多地把希望寄于校園戲劇之上。

因此，真正有意義的問題應該是：校園戲劇相比職業戲劇有什么優勢？校園戲劇怎樣發揮優勢創作高質量的作品，并且通過自己的示范，把這種優勢轉化為戲劇藝術的優勢？

上世紀20年代前后，一些戲劇家提出了“愛美劇”（非職業戲劇）的口號，以堅持戲劇的藝術本性及其旺盛的創造力為藝術訴求。可以說，這一戲劇精神在大學校園里一直傳承了下來。大學生業余從事戲劇創作和演出是出于純粹的熱愛，雖然不少大學劇社的編排和表演都略顯稚嫩，但仍有一些有著自覺藝術追求的作品能夠脫穎而出，以其深刻的精神意蘊和生機充盈的創造力令人耳目一新。其中的大多數，潛伏在校園里而未能被更多的社會公眾所認知，沒有渠道進入傳播市場與職業戲劇對話，卻在努力進行著一場純粹藝術的探索和實踐，完成著自我的藝術教育，同時也在培養著將來的戲劇觀眾，這已經難能可貴。這些具有獨特生命力的校園戲劇，有濃郁的人文氣息和優秀的劇本作基礎，如能得到專業的指導進行藝術上的打磨，假以時日也可鍛造出進入傳播視野的品質，從而在與職業戲劇的對話中，矯正職業戲劇的保守惰性，激活戲劇市場的活力。

事實上，校園戲劇的一個優勢，就是它的低成本。參與者大多是學生，少數參與其中的教師另有經濟來源，他們從事戲劇不是為了掙錢，而是為了愛好。校內演出一般是零場租，即使有少量的租金，也可用低廉的票價彌補。但校園戲劇若要真正跨出校門做商演，劇場場租是一般學生劇社難以承受的，演職人員的演出報酬也成問題。除非獲得專門的商業支持，商演恐難實現。正因如此，真正注冊獲得商演資質的學生劇社鳳毛麟角。南京大學藝術碩士劇團就經歷了從校內售票的非商演到注冊、租場、巡回演出的純粹商演兩個階段。準確地說，是《蔣公的面子》的演出利潤，把南京大學藝術碩士劇團推向了演出市場。

人們對于校園戲劇進入市場后變味的擔心也不無道理。一旦演出收入成為演職人員的主要收入，創作者和演出者賺錢的欲望被喚醒，純粹的藝術目的就有可能被盈利的商業訴求所扭曲。而非專業劇社的成員將來從事的工作，大多并不與藝術掛鉤，對他們而言，商演的負擔大于意義。當然，如果能夠從校園戲劇中孕育出一個擁有校園背景的職業劇團，未嘗不是一件好事。但總的來說，校園戲劇進入演出市場是一個短暫的偶然事件，它通常出現在職業戲劇低迷之際，其作用是通過與職業戲劇的對話，輸入新的思想、新的視野、新的方法和新的人才，激活它的創造力。而校園戲劇的本質意義，仍然是教育，即通過一種全面的自我教育方式，幫助學生學習藝術、鍛煉情感、塑造人格，培養以個性化的眼光看待和表現世界的創造力。

《 人民日報 》（ 2015年10月16日 24 版）