前些日子受邀以打醬油的身份參加了一個動漫題材研討會，才知道，我不搞編劇這幾年，中國動漫界發生了天翻地覆的變化。中國每年的動畫片生產從長度上已經超過日本，躍居世界第一。雖是第一，但叫“動畫片大國”實在有點夜郎自大，叫 “動畫片強國”也不過是外強中干，還是叫“動畫片長國”更加符合事實一些。

中國怎么搖身一變成為動畫片第一長國的呢？這要從我國致力扶植國產動漫的政策說起。廣電總局以弘揚民族文化、關心教育下一代的名義出臺了一系列政策，為國產動畫讓路。與此同時，一些地方政府為了發展文化產業，對動漫公司進行獎勵，凡是在電視上播出的動畫片按照播出的級別、播出的時間長度進行獎勵。例如在央視播出動畫，每分鐘可以獎勵2000元。這項政策帶來的直接效果是，為動漫公司提供了一條迅捷的生財之道，為動漫播出單位提供了尋租機會，為各高校提供了通過開設動漫專業來聚財的途徑。最終的結果就是，國內的動畫片越做越多，越做越長，《天眼》有100多集，《虹貓藍兔》每年都要出80集，最夸張的是太子龍動畫誓言要做5000集。

動畫片來到人間，每個毛孔都滴著金子和值錢的東西。這些動漫根本不是為了給人看的，它們只是為了參加一場變現游戲。為了把游戲簡單化，我建議，以后的動畫片只要一個鏡頭就可以了：鈔票從天而降！在不同的電視臺播放，鈔票下落的速度和密度有所不同就可以了。在這種大背景下做出來的動畫片質量可想而知。

如果你有幸看過國內動漫公司的財務報表，你會發現最大一筆收入是政府撥款，第二大收入是培訓，而作為主業的動漫從市場上的收入寥寥無幾。當動漫界的領導專家大聲疾呼“我們的《功夫熊貓》在哪里”的時候，他們似乎忘了，靠納稅人養活、靠政府施舍而掙扎在生存線的動漫產業，只能做出一批又一批“功夫藍貓”。

中國動畫片為什么質量上不去？是因為沒有優秀的人才嗎？非也。中國不但有老蔣、皮三這樣的本土動畫奇才，還有夏達這樣的早已進軍日本市場的女漫畫家。中國動漫事業發展畸形的一個重要原因是，它違背了動畫片創作的基本規律。在日本和歐美，動漫作品的創作完全以畫師、編劇等主創人員為核心，而在中國，則都是要看投資方的臉色，誰有錢誰說了算，人物、故事要怎么改都得聽他們的，這就導致動畫做出來不是給目標觀眾看的。

中國動漫產業，跟中國的房地產業很像，誰都知道這是一輛由受驚的烈馬拉著的快車，誰都知道這樣跑下去會很危險，可是沒有人敢讓它停住。這本身就可以做成一部驚心動魄的動畫。