電視劇《山海情》制片人侯鴻亮：拍出真情實感，贏得共情共鳴

真正有廣度、有深度、有溫度的主旋律作品，能夠與包括年輕人在內的社會各個圈層，形成良好的對話關系，成為時代最強音

電視劇《山海情》講述了上世紀90年代以來寧夏西海固移民搬遷的故事。在國家東西部扶貧協作政策的引導下，在福建的對口幫扶下，當地克服各種困難，將飛沙走石的“干沙灘”建設成“金沙灘”。

扶貧劇如何拍得好看、讓觀眾愛看？該劇從個體的成長和經歷入手，展現“閩寧模式”的發展，貼近“平民視角、國家敘事、國際表達”的創作要求。一年的時間，要完成一部戲并不難，難的是不辜負這個題材，拍出精品。從接到拍攝任務到2020年7月底開機，我們花了9個月籌備，其中有5個月是在夯實劇本大綱，探尋最恰當的切入和表達方式。

《山海情》是我們對扎根人民、扎根生活的創作方法的一次深入實踐。在創作過程中，主創團隊找到了內心的堅實依據，拍出了真情實感。我們花了大量時間進行調研、采訪，親歷者的群體記憶和個人經歷太鮮活了，我們不斷受到心靈的沖擊，在創作中放大共情。

我們找到了宏大命題和落地創作的交集點——是堅韌不拔的人民，讓整個移民、扶貧工程得以實現。要實現這種發展，西海固人民要有把根扎到更廣闊的地方的勇氣，福建各行業的扶貧工作者要有足夠的奉獻精神，基層干部要有奔波的干勁。每一分發展，都得有人挽起袖子干出來。這正是我們所處這個時代的最響亮的旋律。

可以說，讓大家了解扶貧的政策和成果只是創作目的之一，我們更希望的，是讓所有看過的人有共鳴，有命運共同體的感知。就像魯迅先生所說：無窮的遠方，無數的人們，都和我有關。

堅持現實主義是我們一直以來的制作原則。在制作上，無論是場景，還是服裝、化妝、道具，包括為角色設計的小動作等，都力求貼近年代，貼近當時人們的精神狀態。《山海情》拍攝過程中，我們重建了扶貧工作的重點場景，經歷了當年扶貧工作者面臨的風沙、高溫等困難，演員學習了寧夏方言，力求還原真實。

主旋律作為文藝作品的一種敘事基調和創作題材，往往給人一種誤解，認為這類作品的宣教性會大于審美性，不容易討好市場。但以往的經驗表明，真正有廣度、有深度、有溫度的主旋律作品，能夠與包括年輕人在內的社會各個圈層，形成良好的對話關系，成為時代最強音。