《夏洛特煩惱》擊中內心的柔軟

　　夏洛的白日夢做得漫長又過癮。

《夏洛特煩惱》說的是一個草根中年男穿越回高中時代的故事。這個故事混合了穿越、逆襲、純愛、懷舊等諸多流行文化元素。它為眾多失意的男性觀眾提供了一個做夢空間，籍于這個人人渴望改變命運的現實生活，《夏洛特煩惱》擊中了那些無能為力者的痛點，讓觀眾伴隨電影夢境升到天上，再平穩降落在地。

失敗男性成為諸多喜劇電影的絕對主角，這些失敗的男人，成為社會權力、財富兩極分化的“陪葬”，也成了人性功利一面的最好佐證。對于女性而言，由于和一個失敗男人產生聯系繼而滋生的喜劇感，多帶有無奈、痛苦和淚水。在這個逼迫每一個男人都“成功”的時代，夏洛煩惱的根源在于，他也必須有才、有名、有錢，只有這樣，他才能夠享受一名“成功人士”所特有的失落——對過去單純的自己一種自戀式的懷念。

夏洛與周星馳塑造的諸多銀幕形象有很多的相似，他的尷尬境遇往往會讓觀眾產生“置之死地而后生”的盼望，《夏洛特煩惱》所能想到一個男人的猥瑣極限是，老婆在同學們眾目睽睽之下追砍老公，這個場景所產生的一連串臺詞，尖酸刻薄，每一句都傷人心，因此后來的反轉也變得尤為動人，原來夏洛真的愛的，還是他那位堪稱“悍婦”的老婆。這樣的設計讓人喟嘆：究竟是什么在磨損與消耗了我們的青春與激情？

《夏洛特煩惱》的這場白日夢做得漫長又過癮，回到高中時代的夏洛“抄襲”了周杰倫、那英等明星的成名曲，電影圍繞這匪夷所思的情節展開了一連串的搞笑設計，并在笑聲之

后讓作品落腳于“回歸現實”的穩妥層面。周星馳喜劇的結尾方式通常是升華，讓結尾高于故事甚至脫離情節，讓觀眾品味隱喻。如果說《夏洛特煩惱》有什么遺憾之處，就是它的結尾方式過于“正確”，沒有給同樣從夢中醒來的觀眾，再留有一點幻想空間。

在臺詞方面，電影版《夏洛特煩惱》擁有話劇原作的天然優勢，語言從日常生活中提煉，不乏幽默與智慧，但這也正是電影的弱勢所在，過于搶眼的臺詞讓觀眾失去了對具體情節的揣摩，導致故事進展更像是被臺詞推動。在電

影感方面，《夏洛特煩惱》的完成度不如《煎餅俠》。但作為新人導演的第一部作品，《夏洛特煩惱》依然是值得推薦的假期電影，因為除了笑料迭出之外，它的確也觸碰到了人們心靈柔軟的那部分。

在快節奏、神經麻木、倡導鈍感的今天，誰能讓人內心柔軟一下，誰就成功了。