中國電影市場的賭博色彩加重

3D喜劇魔幻片《捉妖記》賣了20億。一些人高興起來了，一些人驕傲起來了。一些人認為好萊塢已不在話下了，對韓國片更不屑一顧。與《捉妖記》一起大賣的還有《大圣歸來》《煎餅俠》等片子。

人們的高興是有些道理的。眾明星出場，不惜血本拼后期，下死力氣出效果，在這么挑剔的文化市場上能夠讓人們坐進電影院看下來，走出影院還要爭論下去。任何一個做過電影的，或與做電影相關環節打過交道的人都知道，這個成就來之不易。

跟好萊塢那些極富想象的原創性的機器俠、吸血鬼、外星人展開空間大戰爭奪地球的統治權的科幻驚悚片不同，中國文化有5000年的積淀，妖文化、巫文化、鬼文化占了相當比重。這些妖、巫、鬼與人生活在一起，無論天上地下陰間陽間，他們的喜怒哀樂乃至價值標準都與人沒有什么不同，所以人鬼可以相戀、人鬼情且未了。《捉妖記》票房的成功，很顯然與他們從中國傳統文化中汲取營養，古為今用地將妖文化內容與當下人們審美相嫁接作出新的藝術探索也是分不開的。換言之，本來潛意識就浸透古老文化基因的觀眾借助該片復活了腦海中妖文化的審美意象。

但是，包括《捉妖記》創作班底在內的電影人不能不留心的是：假定沒有商業地產的高速發展，觀影人群的迅速擴大，假定沒有文化商品本身的喧嘩屬性，假定沒有3D這個強加給觀眾的、很累贅很麻煩看得人腦子發暈的形式，假定沒有國產影片保護月制度的設立(此理由建立在全部影院對片數、容量有限制的基礎之上)，假定沒有走馬燈似的、其實與劇情無關的大腕兒出場豪華陣容……20個億的票房是一定會打折扣的。

此外，電影投資越發變得高風險不可控，競爭進入白熱化，或高收益，或賠本賺吆喝，賭博色彩愈發明顯，20個億的票房其實也有莫名其妙引爆流行社會心理學意義上的偶然性。

票房可觀與影片的藝術質量并非可以畫等號。市場經濟條件下的商業大片，其票房多少與其說是影片質量超群受到社會歡迎的標志，不如說，票房是票房管理出來的結果。在院線的安排上，如果沒有拿到“高票房名額”，所謂高票房根本無從談起。

請原諒我不小心泄露了一些眾所共知的內幕。寫下此文，只是想提醒那些因為高興而可能變驕傲的朋友，不能復制的成功，便不是理性意義上的成功，還是要下工夫琢磨怎樣提高國產影片的質量。我們與好萊塢仍然有很大的距離。(作者是北京知名學者)