為文化產業培養創意“寫家”

　　漫畫 徐鵬飛

【創意寫作植根于傳統文學，但更側重類型化寫作,面對消費者，創意寫作同樣可以實現“普及與提高”的寫作辯證法，實現傳統文學的“文以載道”之功】

國內一些高校陸續開設創意寫作專業，引發人們越來越多的關注和討論。這是一件好事，通過質疑、辨析、討論，可以促進大家對這一新的人才培養專業的思考。

據有關報道，自1936年美國愛荷華大學創立第一個創意寫作工作坊以來，至今在美國已有超過720個創意寫作相關的專業點和工作坊，由還處在創作中的作家們擔任教職，學員也多是作家，這種相對成熟的作家教作家的模式被視為“世界上從未有過的對當代作家最大的文學支持體系”。

目前在國內，圍繞創意寫作專業最大的爭論仍是寫作是否可以教，作家能否被培養。傳統的中文系基本上都不以培養作家作為自己的學科培養目標，而目前國內絕大多數創意寫作專業也并不以培養專業作家為主要方向和目的。所謂“伊摯不能言鼎，輪扁不能語斤，其微矣乎”，任何富有創造力、想象力的工作都不可能依靠標準化的課程訓練來實現，文學藝術這種格外依靠才情和天分的創造性活動更是難以言傳，這已然是共識。

如此一來，文學創作或創意寫作專業存在的意義究竟是什么？我以為，其一，它可以成為傳統作家成長的平臺。雖然作家成長是非常復雜的個人化的事情，無通用模式可循，但寫作能力卻有一個養成的過程，寫作技巧是可以而且必須經過不斷練習獲得的，專業訓練非常有必要。創意寫作專業將成為相關人才集聚、培養和交流的重要平臺之一。美學家丹納說，無論何時我們都不能忘記，“藝術家的工作還有同時代的人協助”，藝術家們“觀念的成熟與成形也需要周圍的人在精神上予以補充，幫助發展”。一個有志于文學的青年可以在創意寫作的平臺上遇見文學的同道和良師益友，除了可以通過優秀作家的指點習得技巧，其精神氣象和品位格調更能在與同行的相互切磋中不斷提高。

其二，也是最有現實針對性的一點，創意寫作專業能夠為文化創意產業培養優秀的“寫家”。當下我國文化創意產業發展迅猛，但高端創意人才面臨巨大缺口。眾所周知，國內幾檔頗受歡迎的電視娛樂節目，其創意版權多是從國外購買。電影、電視、動漫等缺少好的劇本，更是經常被業界熱議的大問題。當代大眾媒體的發展，“互聯網+”的文化工業生產方式，為創意產業發展提供了前所未有的機遇。文化創意產業雖然從業者甚眾，但目前看來，往往是技術人才多于文化創意人才，興趣愛好多于專業訓練，高素質的專業人才匱乏使得整個產業大而不強。在這樣的現實背景下，創意寫作專業應運而生。

作為創意文化生產的重要一環，創意寫作植根于傳統文學寫作，但更側重于類型化寫作。其個人的創造性很大程度上要納入集體的生產流程中進行考量。這確實是一項與市場、技術、資本結合得更為緊密的“機械復制時代的藝術生產”，很可能不再擁有傳統藝術迷人的“靈韻”。但是，面對消費者，同樣可以實現“普及與提高”的寫作辯證法，也同樣可以實現傳統文學的“文以載道”之功。此外，創意寫作與人們的日常生活結合得更為緊密，可以帶來高品質的文化生活，能夠影響和塑造社會大眾的文化品格。如果說，傳統文學標志著一個時代文化的高度，創意寫作則決定著時代文化的基本狀貌，不僅能夠滿足人們不斷增長的精神文化需求，也能更好地服務于國家文化發展的戰略。

以北京大學的創意寫作專業為例，其培養目標是具有深厚專業基礎、高水平寫作能力和出色創意才華的高層次應用型寫作人才。寫作能力的培養是核心，這毋庸置疑。而強調“深厚專業基礎”，是因為深厚的文學、文化基礎無論對作家而言，還是對創意產業的從業者而言，都是厚積薄發、可持續發展的堅實底蘊。只有嫻熟的技巧而沒有精神涵養和人文情懷，最終只會淪為替外國創意產業做外包服務，只能搭架子、做包裝，卻不能進入核心的研發、創意環節，長此以往，將導致中國文化創意產業“空心化”。至于創意才華的培養，重點是通過案例教學讓學生了解創意寫作的奧秘，同時積極將行業內具體的工作項目引入課堂教學，成立項目工作坊，讓學生在實踐中提高寫作本領。

創意寫作的特殊性決定了這一專業必須充分尊重學生的興趣，走個性化培養之路。每個學生都有獨特的興趣愛好和職業規劃，有的希望實現作家夢，有的渴望成為網絡寫手，有的希望做電影、電視或動漫的編劇，還有的希望從事媒體、廣告或文化策劃工作。因材施教，尊重每個人的特點，培養出適合不同文體要求的優秀“寫家”，使得學生畢業后不管從事什么職業，都有厚基礎、實踐力，這才是我們期待的文化創意人才。

無論如何，創意寫作剛剛起步，篳路藍縷，殊為不易，需要社會多一些關懷、支持和耐心，這是一項為了當代中國文化更有質量地發展而剛剛展開的事業。