數字唱片更像是一場粉絲的Party

近日，歌手周筆暢發行了自己第一張數字專輯，這張名為《翻白眼》的迷你專輯，總共只有3首歌曲，每張售價僅5元。該數字專輯上線僅僅一個小時左右就售出14000張，當晚這張專輯銷售量已經突破5萬。而在一周的時間里，《翻白眼》數字專輯累積銷量將近13萬。正是這樣的成績，讓周筆暢做出了未來可能不再制作實體唱片的決定。

早在周筆暢之前，許多歌手已經把制作重心放在了數字專輯上，幾年前林俊杰、光良、羽泉等歌手就在網絡上進行過嘗試。真正讓音樂人嘗到甜頭的，還是近年來數字唱片的驚人銷量。周杰倫《哎呦，不錯哦》數字專輯賣出超15萬張，而張學友《醒著做夢》數字專輯更是在當時創下了30萬張的紀錄，韓國人氣天團BIGBANG內地首張迷你數字音樂專輯銷量目前已超37萬張。

傳播介質的互聯網化，讓音樂產業鏈也在悄然發生著與其他行業一樣的顛覆性改變。中國的音樂產業在從唱片過渡到網絡的過程中，并沒有讓用戶養成付費習慣的問題也在逐步緩解，依托歌迷和強勢粉絲的利益轉化和輸血模式已經基本成型。除周筆暢外，王嘯坤、莫文蔚等人也已公開表示，自己將不再制作實體唱片。

網絡不僅給唱片提供了載體，還提供了許多新鮮的體驗感。周杰倫把MV花絮、寫真照片集和“與偶像合影”游戲等內容做成數字禮包，通過數字音樂平臺送至歌迷。張學友慶功音樂會入場的歌迷均是數字平臺的付費用戶，除此之外不公開售票，網絡直播也再創收視新高。數字專輯有著更多的新表達和互動方式，不僅可以聽或者看，還可以互動溝通。數字音樂專輯不僅僅來自于那幾首歌，更像是一場粉絲的Party。

音樂人劉歡曾在娛樂節目中發聲，一張實體唱片大概能賣幾千張，基本上成了一個笑話。臺灣“方言歌王”王宏恩更是坦言，歌手發布實體唱片的第一天就是負債的開始。即便如此，依然有部分歌手堅守實體唱片的陣地。偶像歌手羅志祥為了銷售自己的實體唱片可謂煞費苦心，一張專輯一個月改版4次，簽唱會安排得滿滿的，粉絲購買3張專輯可以和偶像合影，購買5張就可以獲得羅志祥的擁抱。

不得不說的是，數字也好，實體也罷，目標都是一樣的，就是占據聽眾的耳朵和時間，但在國內，唱片發行得再好也比不上一個娛樂選秀節目的吸引力。數字音樂服務者如今憑借粉絲效應在賣拷貝，短期內并不能幫助用戶在互聯網上發現優秀音樂人和好的音樂作品，所以依然不能稱為數字音樂的全面勝利。

包括中國在內，世界上大部分國家都已經把目光轉向了數字音樂，但在日本，實體唱片的市場占有率依然還有85%。其中主要原因來自日本人特殊的收藏偏好，而CD就是一種很好的收藏品。各類精選集在日本賣得很好，就是這個原因。數字唱片比實體唱片更難做成藝術品，因而沒什么收藏價值，這點未來可能會成為實體唱片與數字唱片競爭的唯一優勢。實體唱片在趨向成為藝術品，實體唱片也不會轉眼逝去，只是它不再會是大眾性的產品罷了。