衍生電影最大的挑戰是審美疲勞

日前，派拉蒙與孩之寶公司聯合召開發布會，宣布要聯合打造“變形金剛電影宇宙”，隨后關于《變形金剛》系列電影和周邊衍生電影的消息也陸續傳出。據說孩之寶公司CEO布萊恩·格德納在業內研討會上點名大黃蜂，他說：“很多人都熟悉大黃蜂，全世界的孩子都愛它。我們完全可以設想，今后的電影可以大黃蜂為核心展開，講述它與伙伴們的故事。”

眾所周知，派拉蒙是好萊塢八大制片公司中資格最老的一個，擁有實力強勁的院線資源和制片能力；但是同樣被業內人士心照不宣的事實是派拉蒙是好萊塢電影巨頭中最不擅長開發系列電影的一家公司，這也許與20世紀中期的反壟斷打擊有某種歷史淵源。2008年，派拉蒙跟夢工廠正式分家，雖然達成協議依舊會共同制作《變形金剛》系列，但是這之后從《變形金剛2》開始該系列在商業和影片質量上都沒有什么突出表現。此次，派拉蒙與孩之寶攜手發力也許會成為這個經典電影系列的重大拐點，但也同時體現了老牌好萊塢電影公司的后勁不足。

完整的產業鏈條、流水線式的制作工藝、大制片廠的規范制度等一直是好萊塢電影橫行世界市場的制勝法寶。近年來，在各國院線上最霸道的應該就屬以漫威為首的超級英雄系列了。漫威電影以其扎實的漫畫腳本、廣泛的忠實受眾和高完成度的制作質量打造了一個獨立于現實空間的、具有自己獨立世界觀的“漫威宇宙”。相信，“變形金剛電影宇宙”的說法體現了派拉蒙與漫威分庭抗禮的壯志雄心。

漫威電影確實為好萊塢開啟了一個“新超級英雄”時代，從美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、雷神等經典人物縱橫交錯、彼此交疊的故事中再產生新的人物，逐漸形成了一種“人物大于故事”“衍生大于創新”“形象大于內容”的產業模式。雖然這種舊瓶裝新酒的制作模式與好萊塢高概念電影（追求視覺溢出、放大明星效應）一樣，還處在與觀眾的熱戀期之中，但是《復仇者聯盟2》上映之后口碑撲街、反響平平、票房疲軟的態勢應該給所有大制片廠敲響警鐘了。觀眾是善良的，觀眾是熱愛娛樂的，觀眾是喜歡視覺沖擊的，但是這并不代表觀眾對超級英雄類動作大片永遠不會審美疲勞。從這個角度上來說，觀眾永遠都是挑剔的。

所以派拉蒙此舉雖談不上是飲鴆止渴，但是也絕非長久之計。也許日后會出現“大黃蜂大戰怪物史萊克”之類的故事片片，也許會出現“變形金剛版碟中諜”，也許會出現“汽車人世界里的奪寶奇兵”……但是電影的魅力不只是在于創造視覺奇觀，也不只是在于用觀眾如數家珍的人物重復耳熟能詳的故事。電影，畢竟也是一種藝術，真正能夠經久不衰的還得是畫面之間凝聚的情感和創造力。

（祖紀研）