選秀遠非流行音樂的良藥

經過了十多年的起起伏伏，音樂選秀類節目通過引進和改造國外成熟的運作模式，以精良的制作水準、密集的話題效應，特別是“回歸音樂本身”的節目定位，贏得了大眾的熱烈關注。然而，就在人們津津樂道于樂壇唱將、草根歌手的深情演唱，專家評委的精彩點評以及現場觀眾忘情的淚水與喝彩時，還是有一些憂慮的聲音響起：電視節目的火爆，真的是拯救流行音樂產業的良藥嗎？從某種意義上講，選秀節目的成功恰恰反襯出當下流行音樂產業的衰敗。選秀似乎打通了一條一夜成名的捷徑，每天在熒幕中上演一幕幕傳奇，另一個角度卻遮蔽了大量處在節目之外的音樂人。

在中國，流行音樂是一個命運坎坷、先天發育不良的行業，遭受計劃經濟時期的禁錮，又遭遇盜版的沖擊。試想，如果請你列舉近年來符合“中國原創、曾經令你感動、具有較高社會接受度”這幾個條件的新歌，恐怕是屈指可數。也許有人會說，我不需要也不喜歡新歌，經典老歌和外國曲兒就夠了。作為個體的欣賞口味無可厚非。但對于一個需要不斷推陳出新、需要用“聲音”來表達的藝術品種來說，這種不能發新聲、無處發新聲進而無新聲可發的局面，則不啻為一場災難。

最新出爐的《2014年中國音樂產業發展報告》顯示，截至2013年底，中國數字音樂市場的規模達到440.7億元，實體唱片則為6.5億元，僅為前者的1.5%。而同時，日本的實體唱片銷售收入是數字音樂的四倍之多，德國也保持在三倍左右。作為世界最大的音樂市場的美國，實體唱片銷售也達到了數字音樂市場的50%。兩相比較可以發現，中國音樂產業的發展處于嚴重畸形的狀態。盡管音樂的數字化發展是大勢所趨，但就當下而言，唱片不僅僅是一種行將淘汰的傳播媒介，更是處于音樂產業生產核心地位的音樂家藝術創作最主要、最集中的呈現方式，同時還代表著一個社會的整體藝術鑒賞水準，以及對藝術家創造性勞動的尊重程度。還有一組數字，2013年中國音樂產業市場的總規模為2716.56億元，而中國兩家主要音樂版權經紀和管理機構：中國音樂著作權協會和中國音像著作權集體管理協會，其年收入總和僅為約2.54億元。透過這兩組數字的對比，中國音樂產業當前的生存環境可見一斑。

而在音樂選秀節目的策源地，其音樂產業的發展和音樂電視選秀節目的運作，卻是在兩個相對獨立的軌道中運行。歐美日韓等國的音樂產業有深厚的傳統，一整套獨立而完善的運作機制，以及成熟而理性的行業準則。雖然時見魚龍混雜，但藝術性被認為是主導這個行業的最高標準之一。此外，每個從業人員的權益都通過相對健全的法律得到充分保障。這也是為什么雖然歐美樂壇新人輩出、淘汰率極高，但處在收入排行榜頂端的，卻始終是U2樂隊、滾石樂隊、保羅·麥卡特尼、麥當娜等“祖父祖母級”人物。

平心而論，十多年來，中國歌唱選秀節目一直在努力進行自我優化與完善，但它的出現還是擠占了流行音樂本就相當貧瘠的生存空間和資源——演出市場、媒體平臺、聽眾、投資。這讓我想到一段澳洲往事。在英國殖民者開發這片“處女地”之初的1859年，有人從歐洲帶來了二十幾只兔子。怡人的氣候、充足的食物，加之缺乏鷹、狐貍等天敵，這些兔子迅速在這塊大陸上繁衍開來，到1926年達到了100億只。人兔大戰持續了一個多世紀，不僅使當地農牧業生態遭到嚴重的破壞，更使幾十個原生物種因此滅絕或瀕于滅絕。我的擔心是，流行音樂的生態環境會否也陷入這樣的境地。

自然界的這一規律同樣適用于文化界，任何違背文化藝術發展規律的拔苗助長，都可能引發原來機體的病變。文化藝術的發展有著自身特有的軌跡，與社會、經濟、政治的發展并不完全同步，更難以像科學技術那樣實現跨越式的發展。可惜的是，我們當前在分析處理文化發展中的問題時，還沒有完全摒棄單一進化論色彩的簡單視角，還沒有完全學會采用辯證多元的思維方式。而文化藝術本該堅守的原則，在一次次追求經濟利益最大化的運作中被消解，因此而受傷的就不僅僅是中國的流行音樂。

賦予流行音樂產業以健康、完備的生態環境，而不再將本已有限的創作資源與資本，全盤傾注于音樂選秀娛樂產業之中，才是建設性的方向。