金絲銀線，平凸有致，五彩斑斕，栩栩如生，這便是金蒼繡，一種源于明清時期，盛行于閩臺地區的刺繡。金蒼繡的“命運”與閩臺民間信仰習俗息息相關，這種雅俗共賞的刺繡工藝曾風靡數百年，驚艷了時光。

泉州工藝美術大師林秀清是金蒼繡省級非遺代表性傳承人，擁有40年的刺繡經歷，對于金蒼繡的起源、用途都能娓娓道來，選材用料、繡工刺法更是如數家珍。“可惜這么美的刺繡，卻很少人懂得欣賞，希望能有更多的年輕人來學習、把它傳承下去。”林秀清說，隨著時代變遷，這種需靜下心來穿針引線的手工活，已經很難吸引年輕一代拜師學藝了，面臨著“有人教，無人學”的傳承困境。

金蒼線由好幾股棉質細線凝成，擰成一股后，外面涂上金色或者銀色的漆，能起“提亮”的效果，增加繡品的質感與檔次。東南網記者 謝玉妹 攝

繡法獨到 曾風靡閩臺

金蒼繡是古時泉州刺桐繡法中延伸出的一派，由于多用包裹著棉質細線的金線繡成，其狀如蔥（閩南語中“蔥”與“蒼”同音），因此最早被稱為金蔥繡，后雅化成金蒼繡。

自古以來，閩臺地區各種民間信仰頗為興盛，由此也衍生出了許多宗教用品。不識金蒼繡的外地人，只要走進閩臺的大宮小廟，抬眼便隨處可見。掛在廟宇門楹上的彩、祭桌系著的桌圍、各路神佛穿的神衣，還有神佛出巡所用的傘布、繡旗、幢幡，以及道士身上的道服、請來“熱鬧”的戲班子所穿的戲服、木偶身上的木偶服……這些與神佛“打交道”的用品，都離不開金蒼繡。

不僅福建和臺灣，金蒼繡在港澳地區及新加坡、馬來西亞等東南亞國家也頗受閩籍華僑歡迎。“臺灣大多喜歡刺繡密集、顏色鮮艷的，香港和新加坡則喜歡顏色素雅、簡約的。”對于不同地方對于金蒼繡的風格要求，林秀清皆了如指掌。雖然各個地區喜歡的風格不同，但對品質的要求卻是一致的。每年，林秀清的工作坊都要賣出一百多萬元的金蒼繡品，其中，七成銷往臺灣。

林秀清從16歲起就跟隨姐姐在家里學習金蒼繡，至今已40年了 東南網記者 林婕 攝

金蒼繡多以綾羅綢緞為底，在富有光澤的布料上進行立體生動的刺繡，繡品需提前定制。刺繡師傅會根據客戶的要求，在油紙上繪制出1:1的樣圖，并用極細的針沿著圖畫上的線條刺破油紙。將油紙覆蓋在繃著的底布上，再用煤油和珍珠粉調好的涂料刷一兩遍，撕開油紙，圖案已印在布上。只要客戶對圖案的要求不變，這樣一張結實的油紙能反復使用多年。

在完成繪圖和印刷的工序后，便開始根據客戶喜愛的風格去選擇繡線和材料。金蒼繡繡線多為絲線和金蒼線，以金蒼線為主，絲線為輔。金蒼線由好幾股棉質細線凝成，根據需要可以選擇用3-12股的細線，擰成一股后，外面涂上金色或者銀色的漆，能起“提亮”的效果，增加繡品的質感與檔次；絲線則有多種顏色，傳統金蒼繡大多喜愛用鮮艷的顏色來配色，豐富整個繡品。“金蒼繡保存好的話，幾百年也不褪色。”林秀清告訴記者，她母親用的桌圍已經使用了50多年了，卻依然嶄新如初。

金蒼繡繡法多樣，主要分為平繡、凸繡、荔枝跳等。平繡即是用絲線在底布上秀出一片圖案，后用金蒼線包邊。與其它純粹地“填充圖案式”繡法不同，林秀清的繡法更細更密，看起來干凈整潔，沒有稀疏之感。凸繡，顧名思義，需要在圖案上堆砌棉花，再用金蒼線縫合，縫合的過程中需要不斷地擠壓棉花，以保證繡出來的線條緊實、均勻、立體、圓潤而自然，十分考究刺繡者的功夫。荔枝跳則結合不同顏色的繡線采用交叉繡法讓繡品更加鮮亮活絡。

金蒼繡品多以龍鳳為主，單是一個龍頭，想要做到精致，沒有幾年的繡功可做不來。林秀清向記者展示了一件她珍藏的龍頭桌圍繡品。桌圍高0.86米，寬1米，龍頭占了桌圍大部分的面積，龍眼的瞳孔用黑布做成，眼白則用兔毛縫上，龍須用棉質絲線搓成圓條狀，再用絲線橫向卷起使之更加緊實，完成后上粗下細，渾然一體，呈自然須狀。整個龍頭平凸有致，猶如3D畫般栩栩如生。繡這件桌圍，林秀清必須每天工作8小時，連續工作2個月不休息方可完成。

在繡龍王的時候，有時候龍頭底下還會有水波圖案，有別于傳統單一的顏色和繡法，林秀清會采用深淺兩種不同的藍色繡線來繡龍頭底下的波浪紋，讓繡品層次更豐富更有立體感，與普通繡品放一起對比，高下立現。“這樣的作品，不是老師傅還做不出來。”

林秀清的金蒼繡作品遵循傳統，細致、精密，同時也不斷創新，不斷改進，精益求精，慢工最終出了細活兒。

繡制的龍頭平凸有致，猶如3D畫般栩栩如生，需要一定的繡功 東南網記者 林婕 攝

苦心堅持 免費教學卻鮮有人來

比起手下的精美作品，繡娘們一坐就是一天，一做就是一輩子的工匠精神更令人贊佩。林秀清從16歲起就跟隨姐姐在家里學習金蒼繡，隨后進入泉州錦繡莊工作，從普通的繡娘到管理人員，林秀清在錦繡莊用28年的時間學習提升，多年的積累讓林秀清的繡工日益精湛，繡法也不斷改進。

“一路堅持下來，40年就這么過去了。從前教我刺繡的姐姐因為結婚生子放棄了，一段時間后，我就后來居上。”林秀清的堅持帶動了周邊很多人加入金蒼繡。如今自己創辦的工作坊里，就有她的嫂嫂、弟媳、女兒。但令人唏噓的是，卻很少有外人，尤其是年輕人想要加入這個團隊。

“曾經有一個博物館的工作人員對這個有興趣，但是跟我學了一兩次就沒再來了。”林秀清說，很多年輕人其實也有著學習一門技藝的心思，但是這種需要投入大量精力和耐心的傳統技藝卻十分考驗人。不僅手眼協調能力要好，還要耐得住寂寞靜得下心，要經過漫長的學習才能出師。“現在的年輕人很少會有人愿意花這么多時間來學一門技藝了。”談起傳承，林秀清告訴記者，金蒼繡連最基礎的平繡都要學習至少半年。招不到人，成為林秀清現在最憂慮的事情。

林秀清回憶說，20多年前，她所工作的錦繡莊有100多個繡娘，很多永春師傅都十分心靈手巧。而現在的工作坊僅有12人，其中10人都是有著20年以上經驗的老師傅，不少人都已經當奶奶了。

擔心這門手藝無人傳承的林秀清也曾到泉州多所特殊學校去招工，但仍遍尋不到愿意拜師的人。有時，工作坊的手工繡品來不及完成的，就會分發給遠在永春的退休老師傅們幫忙在家做完后，再送回工作坊。“如果有人想要學，我會用心教，但是現在年輕人都不喜歡，免費教也鮮有人愿意來。”林秀清對此頗為無奈。

現在的宗教用品和戲服大多是機繡或組合繡產品 東南網記者 林婕 攝

女承母藝 盼續指尖精彩

在耳濡目染下，林秀清的女兒蔡玲玲從20歲起就跟著母親學藝，但是學不到一兩年便放棄了。“那會兒年輕，做這行的都是年紀較大的，而且很枯燥，產品也比較單調。”一心想著到外面“闖一闖”的蔡玲玲在一次手指頭被針刺穿后，終于選擇了放棄。

十年后，當了母親的蔡玲玲又開始學起了金蒼繡。對刺繡闊別已久的她從頭、從低開始學起，車繡、畫圖、平車……每天手不離針，眼不離線，一坐至少就是9個小時。“做我們這行需要手眼好，所以上了年紀后可能就會比較吃力。”近年來想要退居二線的林秀清一直囑咐女兒要好好學，用心學。傳承母親的金蒼繡技藝是全家對蔡玲玲的期盼，如今也是她自己的事業。

比起技藝的傳承，更重要的是工匠精神的傳承。雖然是“初學者”，但受母親影響，蔡玲玲對自己的要求比別人更加嚴格。“我刺繡的速度不快，但是比較精細，一點點做不好就要重新拆開做。”正是這樣的堅持讓蔡玲玲在今年舉行的“第十四屆中國（莆田）海峽工藝博覽會優秀作品評比”中，獲得金獎，嶄露頭角。

談到未來在傳承方面的發展，蔡玲玲有自己的一些想法。“我想在繼承傳統的基礎上，多做一些有創意的東西。”目前，金蒼繡品一般用于宗教祭祀和傳統戲曲，使用范圍十分有限。未來，蔡玲玲想要往婚慶市場和文創市場拓展，讓金蒼繡品更加多元化、大眾化。“可以做鴛鴦荷包、新人布偶、枕頭等，也可以把繡品裱起來掛在墻上，這些都是可以傳承下去的東西，很有意義。”

“其實金蒼繡的市場還很大，就是從業的人不多。我們工作坊算是泉州規模比較大的。”對于招人，蔡玲玲也有自己的一番見解。“這份工作的工資不算高，工作時間又長又累，還需要靜下心來學，很多年輕人就算有心學，也堅持不了多久。”蔡玲玲大膽地把招人的方向瞄準了年輕的家庭主婦。“白天孩子上學的時候，媽媽沒事做就來上班，晚上和周末的時間都可以用來陪孩子，學精了以后也可以把繡品帶回家做。”對于未來，蔡玲玲還有很多設想，不過，當前最重要的是把金蒼繡學好、學精。

使用金蒼繡品的人在慢慢老去，學習金蒼繡的人卻沒有與日俱增，雖然傳承暫時面臨困境，但金蒼繡的精美與藝術價值卻未曾改變，有心的人同樣讀得懂這門指尖上的技藝。（東南網記者 謝玉妹 林婕 陳培源）